Avant de vous parler de l'exposition en elle-même, nous allons vous expliquer brièvement qui était cet artiste. Rubens est né en 1577 et décédé en 1640. Il est considéré comme le peintre flamand le plus important du XVIIe siècle, dont le style incarne les aspects les plus caractéristiques du baroque (dynamisme des formes, richesse décorative et recherche d'effets spectaculaires).
L'exposition est aménagée sous forme de galeries de couleurs différentes où les diverses gravures sont présentées chronologiquement. Lors de notre visite, toute l'exposition nous a été présentée par un guide multimédia, ce qui signifie que chaque visiteur recevait un petit appareil où il encodait le numéro de la gravure voulue pour entendre les explications la concernant. Au fur et à mesure de notre progression, nous avons pu constater que Rubens travaillait rarement seul: pour la plupart de ses œuvres, il s'assurait la collaboration d'autres artistes. Il a mis sur pied un véritable atelier.
Au cours de notre visite, nous avons pu apprendre à connaître
les trois techniques principales de gravure utilisées par le Belge:
Une pièce de l'exposition était consacrée aux accessoires qu'utilise le graveur. Nous avons donc pu nous familiariser avec tout son matériel.
En traversant la pièce consacrée à l'époque baroque nous avons pu contempler de nombreuses gravures de martyrs, de la mythologie, de saints, de la passion, de l'extase ainsi que de la dévotion. On a pu voir beaucoup d'images religieuses car à l'époque de Rubens l'église se servait des tableaux du peintre pour faire de la propagande.
A notre époque, Rubens exerce toujours une influence sur certains
artistes contemporains. Pour permettre au visiteur de mieux en prendre
conscience, des oeuvres de peintres contemporains influencés par
l'art de Rubens ont été insérées à cette
exposition. Parmi ces artistes, nous avons retenu:
- Keith Haring, dont les tableaux
relèvent du baroque car il élargit les surfaces d'illustrations
si possible sur de multiples pages.
- Roy Lichtenstein, qui s'inspire
de choses simples pour créer ses œuvres.
- Daniel Buren, spécialiste de l'art
conceptuel (bandes verticales)
- Andy Warhol, le roi du pop art, célèbre
pour avoir peint des publicités. Il transforme les œuvres d'art
en produits de consommation, utilise la technique de répétition
d'images. Adolescent, il collectionnait les autographes et photos de stars.
Plus tard, une quinzaine de ces portraits ont fait l'objet de sa passion
créatrice. Il les a retravaillés et un beau jour, ils ont
fini par devenir des oeuvres d'art qui dépassent les 100 000 dollars
pièce. L'ensemble de ses portraits (Mao, Marylin
Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, Mick Jagger, Kennedy) ont pour point
de départ un négatif agrandi obtenu à partir d'une
photo polaroïd. Par la suite, Warhol a agrandi les trames, masqué
les surfaces à l'aide de ses couleurs préférées
«magenta» et «pistache».
A la fin du parcours, nous avons pu contempler deux grands portraits d'huile sur toile de l'archiduc Albert et Isabelle, deux représentants des Pays-Bas, qui ont particulièrement soutenu Rubens.
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